9月28日，中国导演熙道执导的电影《花谢花又开》获得国家电影局备案许可，并将在武汉蔡甸区全程取景拍摄。该影片定于11月9日上午开机，目标直指国际A类电影节。

电影海报

这部聚焦婚姻危机与生命救赎的治愈系影片，尝试以“温暖现实主义”笔触讲述一个具有普世情感价值的故事。在熙道看来，电影的国际传播不在于宏大叙事，而在于“情感共鸣”。

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瞄准国际：情感共鸣传递“普世价值”

《花谢花又开》从立项之初就确立了冲刺国际电影节的明确目标。业内消息显示，熙道团队为项目的国际化做了充分准备，在选角、摄影和音乐等方面均参照国际电影节评审标准进行配置。

影片讲述一对濒临离婚的夫妻因妻子突发重病而重新审视彼此关系，在共同对抗病魔的过程中，他们重新发现爱情的力量，最终战胜命运挑战的故事。这种“情感救赎”题材一直是国际电影节偏爱的类型。

影评人王芳分析指出：“《花谢花又开》的治愈系风格与熙道另一部作品《那山那水那人》的现实主义题材形成互补，展现了导演创作视野的多样性。”随着中国电影国际化进程加速，熙道团队将中国式情感叙事与国际化的视听语言相融合的创作实践，为中国电影“走出去”探索着新的艺术路径。

匠心独运：“四维”融合夯实根基

熙道在电影创作中提出“四张皮”理论，即剧本、音乐、画面、制作四大要素的有机融合，这一创作哲学成为其冲击国际影坛的理论基础。对于剧本创作，熙道坚持“故事要想感动他人，必先要感动自己”。这种对情感真实性的追求，使他的作品能够跨越文化障碍，触动不同背景的观众。

电影音乐在熙道的电影中扮演着至关重要的角色。他特别注重音乐对情绪的烘托和氛围的营造，在《花谢花又开》这类情感题材作品中，音乐的权重远高于其他元素。

画面方面，熙道追求“音画一体”的艺术效果。新作《花谢花又开》将全程在武汉蔡甸区取景，借助蔡甸独特的自然生态和知音文化底蕴，展现东方美学魅力。剧组将全力挖掘蔡甸最美场景，通过电影向全球观众展现其魅力。

制作是第四张“皮”，熙道团队在制作流程上秉持专业精神，对后期制作及音乐辅作都经历了百般尝试和修改，力求尽善尽美。

策略先行：影节为桥通达世界

熙道团队的国际征程并非孤例。回顾中国电影“走出去”的历史，国际电影节一直是中国文艺片走向世界的重要平台。1988年，张艺谋的《红高粱》在柏林电影节旗开得胜，开拓了中国电影特别是文艺片“走出去”的一条捷径。

对于像熙道这样的综合性电影导演来说，电影节策略尤为重要。国际电影节不仅是影片被发现和购买的地方，也是作品展示的重要平台。在电影节上，内行人士和媒体是这些影片最有质量的观众群，会促进影片口碑的积累，制造影片晋级的机会。

熙道团队也深谙此道。选择合适的电影节单元至关重要。如柏林电影节“青年论坛”单元、戛纳电影节“一种关注”单元、威尼斯电影节“地平线”单元都是青年导演崭露头角的舞台。如贾樟柯的处女作《小武》就是在柏林电影节的“青年论坛”上获得关注，从此走向欧洲。

寒梅傲雪：坚守本心静待花开

在行业面临挑战的时期，熙道团队保持着高产创作的状态令人瞩目。某知名影视公司高管感叹：“能在影视寒冬期有如此高产的导演，实属不多。”截至目前，熙道已有三部作品在国家电影局成功立项备案。这种持续创作力在当下影视环境中尤为珍贵。特别是在疫情期间，熙道面对艰苦复杂的拍摄条件，克服项目投资人撤资等困难，连续成功拍摄了两部院线电影，并且如期拿到了龙标和全国公映许可证。

影视制片人李明认为：“熙道的作品兼具文学性与市场性，既能打动观众，又具备社会价值。”这一特质恰是国际电影节选片的重要考量标准。

熙道在2012年筹备首部电影时，就曾拒绝投资方追加投资的提议，坚持“好的电影不是用钱堆出来的”。这种对作品本质的坚守，使得他的创作在追求国际水准的同时，不失个人风格与艺术完整性。

据悉，随着《花谢花又开》的推进，中国治愈系电影有望在国际影坛开辟新的天地。一位电影学者评论：“真正的国际认可，来自用世界语言讲述本土故事的能力——而熙道团队正在做的，正是这样的尝试。”（通讯员欧阳志）