专访油画家汪弢：在笔墨传承与创新中坚守油画本心

初见汪弢的油画作品，便会被其画面中兼具严谨技法与人文温度的表达所吸引。这位深耕油画领域数十年的艺术家，其创作轨迹始终与专业学府的滋养、恩师的指引紧密相连，在艺术追求的道路上不断探索，形成了独树一帜的创作风貌。

专业院校的系统培育为汪弢的艺术之路奠定了坚实基础。1989年，他考入湖北美术学院绘画系油画专业，正式开启了油画艺术的系统研习之旅。这份对油画的执着与精进之心，促使他在2007年再次重返湖北美术学院，攻读油画专业艺术硕士学位，持续深化对油画语言的理解与运用。

求学期间，两位恩师的教导成为汪弢艺术成长的重要养分。本科阶段，他师从石冲、魏光庆等知名艺术家，在写实功底与当代艺术视野的双重引导下，扎实掌握了油画创作的基础技法与核心要义。硕士阶段，他继续师从魏光庆教授，在恩师的点拨下进一步探索油画语言的当代性表达，逐渐形成了兼具传统底蕴与创新意识的创作方向。谈及恩师影响，汪弢坦言：“他们不仅教会我如何用画笔塑形、用色彩叙事，更让我明白油画艺术既要扎根技法土壤，更要承载思想与情感。”

在对油画艺术的追求上，汪弢始终秉持“传承不守旧，创新不离根”的理念。他认为，油画作为西方传入的艺术形式，在中国的发展需要兼顾对油画本体语言的尊重与东方文化精神的融入。多年来，他拒绝陷入程式化的创作套路，始终以开放的心态探索技法与表达的可能性，力求在每一幅作品中实现技法精度与情感浓度的统一，让油画语言既能传递视觉美感，又能承载对生活、对时代的思考。

这种追求也体现在他的作品特色中。汪弢的油画擅长以细腻的笔触捕捉物象的本质特征，无论是人物肖像还是场景刻画，都能在写实的基调中融入主观情感的表达。其作品注重色彩的层次晕染与光影的微妙变化，画面既保持了油画媒介特有的厚重质感，又暗含东方美学的含蓄意蕴，形成了“形神兼备、虚实相生”的独特风格。从日常场景的温情记录到精神意象的视觉转化，他的作品总能以真挚的表达引发观者共鸣。

    从湖北美院的青涩学子到如今自成一派的油画家，汪弢在专业院校的滋养与恩师的指引下，始终坚守对油画艺术的初心。在他的画布上，每一笔色彩都承载着对艺术的敬畏，每一幅作品都见证着对创新的追求，而这份坚守与探索，仍在继续书写着他的艺术人生。