4月18日晚，武汉琴台大剧院灯火璀璨，风情音画《白云黄鹤是故乡》在此首演。这台由武汉市文化和旅游局主办、武汉歌舞剧院出品，集结全市上百位演员、历经数月精心打磨的舞台作品，以一场“风情音画”的形式，将三千五百年的武汉故事浓缩于90分钟的舞台之上，为江城观众献上了一场跨越时空的文化盛宴。

演出现场

琴台燃情启幕，四章绘就江城韵

随着画外音响起，一叶扁舟从舞台深处缓缓而来。古琴弦动，无字歌吟悠悠而起，演出在静谧与诗意中拉开帷幕。

《白云黄鹤是故乡》并非传统意义上的舞剧、音乐剧或综艺晚会，而是一种被称为“风情音画”的全新舞台形态。它以“舞蹈诗”为结构，将古琴、舞蹈、杂技、楚剧、汉剧、民谣、说唱等多种艺术形式融为一体，分四个篇章勾勒武汉的文化基因。

演出现场

第一篇章“高山流水”从古琴名曲《流水》出发，以斗琴炫技的方式演绎知音故事，将武汉“重情重义、以心交心”的城市底色娓娓道来。第二篇章“白云黄鹤”聚焦黄鹤楼的文化意象，激光、荧光服饰等科技手段让“墙壁飞鹤”的传说跃然舞台，楚剧名角余维刚以楚歌韵味演绎崔颢名诗，杂技单手顶演员化作仙鹤在空中起舞，名楼的诗意在舞台上获得了视觉化的新生。第三篇章“楚风汉韵”将镜头转向市井生活，方言说唱《蒜鸟》将方言与RAP混搭，以“算了，都不容易”为核心串联起热干面、过早的烟火气；《汉阳门花园》与汉剧戏歌跨界对话，唱出老武汉的温情记忆。第四篇章“长江汉江”拉升到江河文明，花腔女高音在多媒体浪花中翻飞，男子群舞《回响》礼赞编钟与长江，最终全体演员共同唱响主题曲《白云黄鹤是故乡》，将整台演出推向高潮。

从古琴的雅致到方言的市井，从传说的飘逸到江河的壮阔，四个篇章完成了一次情感的回望。观众从“听故事的人”变成“走在街上的人”，最后成为“与江河同在的人”。演出结束时，观众席中不少人红了眼眶，掌声持续了数分钟。

市民倾心点赞，情寄故乡赤子心

首演现场，观众反响热烈。一位来自武昌区的观众在散场后久久不愿离去：“我是土生土长的武汉人，看完整场演出，觉得非常自豪。以前总觉得武汉的故事很多，但从没见过一台演出能把它们串得这么流畅。”

观众席

一位带着孩子前来的母亲说：“孩子被杂技迷住了。这台节目真的适合全家来看。”还有不少外地游客专程赶来观演。来自长沙的游客张先生说：“我来武汉出差，特意多留了一天来看这场演出。之前对武汉的印象就是黄鹤楼和热干面，看完演出才知道这座城市有这么深厚的文化底蕴。下次我要带家人一起来看。”

一位“90后”观众则对演出的跨界融合印象深刻：“以前觉得楚剧、汉剧离自己很远，没想到和民谣、RAP放在一起这么潮。”他坦言自己平时很少进剧场，是看到抖音上《蒜鸟》的片段被吸引来的，“现场看比视频震撼太多了”。

社交平台上，首演当晚相关话题迅速升温。不少观众在微博、小红书晒出票根和观演感受，“白云黄鹤是故乡”“来武汉必看的一场演出”等话题热度持续攀升。有网友写道：“这不是一场晚会，这是一座城市在跟你说话。”还有观众说：“如果你只给武汉留一个晚上，请把它留给《白云黄鹤是故乡》。”

行业高度认可，文旅融合树标杆

《白云黄鹤是故乡》的成功首演，不仅在观众中引发强烈共鸣，也在行业内获得广泛关注。业内人士认为，这台演出以全新的舞台形态，为城市文化IP的舞台化呈现提供了可资借鉴的范本。

近年来，武汉持续推进文旅深度融合，着力打造“演艺名城”，提出加快打造世界知名文化旅游目的地。《白云黄鹤是故乡》正是在这一背景下应运而生，它不仅是舞台艺术的一次创新实践，也是武汉文旅融合战略中的重要落子。

有业内人士评价，该演出以“风情音画”的形式，将武汉的文化基因浓缩于90分钟的舞台之上，在艺术性、市场性与文旅属性之间找到了平衡点，体现了艺术院团在市场化运营上的主动探索，也反映出武汉演艺市场日益成熟的运营思维。更有文化评论者指出，在全国各大城市争相打造“文化名片”的当下，《白云黄鹤是故乡》的独特之处在于它没有“端着”。它以古琴开篇，以方言说唱串联，以民谣收束，雅俗同台，古今交融，恰恰呈现了武汉这座城市最真实的性格——既有大江大湖的豪迈，又有街头巷尾的烟火。

演出计划可期，文化盛宴续新篇

首演成功后，《白云黄鹤是故乡》的主创团队透露，驻演及巡演计划已在策划中。如果市场反馈良好，有望实现“周末驻演+节庆加演”的常态化运营，成为武汉文旅市场的长期文化供给。

总导演熊涛表示：“‘来武汉必看的一场演出’不是一句口号，而是我们对这座城市的承诺。武汉每年有大量游客，他们需要一场能在剧场里读懂武汉灵魂的演出。我们希望《白云黄鹤是故乡》对武汉人来说，是一句‘这就是我们武汉’的骄傲；对外地游客来说，是一个‘下次还来’的理由。”

这场由上百位艺术家共同缔造的文化盛宴，不仅为武汉市民带来了一个难忘的夜晚，也为这座城市“演艺名城”的版图增添了浓墨重彩的一笔，足够精彩、让人看得酣畅淋漓。（通讯员张博卉、陈薇）