近日,由中共中央宣传部、国家电影局批准立项的一部以知音文化为题材的电影《知音传奇》,正在紧锣密鼓地推进。该电影旨在让知音文化基因走向世界银幕。

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座谈会现场合照

该片导演兼编剧熙道从电影的剧本、音乐、画面、制作等四方面分享了许多尚未对外界公开披露的信息。

剧本攻坚 文化破圈

一个好的剧本能够吸引观众的注意力,引发情感共鸣,并为后续的拍摄、表演、剪辑等环节提供指导。伯牙子期因“琴”相遇相知的千古佳话在社会上广为流传,同时也成了湖北地域文化最靓丽的名片之一。

伯牙子期相遇故事最早的一个版本出自《列子・汤问》,故事记载重点是纯粹审美上的善弹琴和善听琴,没有前情和后续的交代;第二个版本为《吕氏春秋·本味》中《伯牙绝弦》,增添了子期死、伯牙毁琴的情节,强调伯牙子期由高山流水之琴曲成为知音;第三个版本是明代小说家冯梦龙所著《警世通言》第一卷《俞伯牙摔琴谢知音》,讲述了故事的前因后果,但用现代电影语言来表现,又显得文化张力不够,同时也缺乏现代人的审美情趣。

上述三个版本故事表述在文本创作上的缺憾,也是后人尚未找到最佳文学表现突破口的共性难点。熙道说,《知音传奇》电影剧本以融入哲学思考和精神升华的情节构思以及创新的电影镜头语言来表现。

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该片导演兼编剧熙道

音乐革命 心灵共鸣

音乐是电影中不可或缺的元素之一,它能够增强影片的情感氛围、营造气氛、突出主题。尤其是伯牙子期“高山流水”遇知音题材的电影,其音乐的权重更是远高于其他题材的电影。

熙道表示,《知音传奇》电影的执导思考是“以音乐带动文思,以音乐抒发情怀”,因此音乐是《知音传奇》电影的重中之重。

其难点在于,现有版本的《高山流水》古琴音乐旋律在社会上早已为人们耳熟能详,并且已经成为经典名曲。如何在现有版本的《高山流水》古琴音乐旋律的基础上守正创新,让旋律更贴近当代人尤其是当代年轻人的情感,达到心灵共鸣,这需要《知音传奇》制片团队认真打磨的耐心和高标准创作的功力。

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活动现场

画面美学 “音画共生”

有了悦耳的音乐还要有美感的画面,画面的质量和风格直接影响着观众对电影的感受和理解。《知音传奇》之所以被冠之“大文旅电影”,其画面语言的独特之处是湖北地域风情的山水景观和“知音”典故遗址的双重呈现,地域范围涉及武汉市汉阳区、蔡甸区及距离武汉250多公里的湖北石首市。

熙道认为,在伯牙子期知音故事题材中,“音画一体”不仅是技术手段,还是文化表达的核心。通过创新古琴音乐的符号化、自然声景的叙事化、传统美学的现代化,观众在琴音与山水的交融中,感受到跨越千年的知音精神。

此外,演员角色在电影“画面”元素中具有至关重要的作用,他们是引导观众注意力的画面视觉焦点。熙道说,《知音传奇》剧组对演员角色的选择高度重视,一定要挑选到最合适的演员。

银幕跨越 制作登峰

制作涵盖了电影制作的各个环节,包括前期筹备、拍摄、后期制作等。熙道表示,《知音传奇》电影的拍摄制作要借鉴国际电影创作的美学表现和具有震撼力的特效,以求达到最佳的音画视听效果。《知音传奇》作为院线电影,意味着高投入和高品质,每一个环节都力求精益求精。

熙道认为,剧本、音乐、画面、制作这“四张皮”,每一张“皮”都是一道难关,并把“高山流水”琴韵故事《知音传奇》电影项目,比作当代中国电影的一座“高山”。制片团队将汇聚各个职能环节的顶尖人才,共同完成这次任务艰巨的登峰之旅。

作为在电影项目中具有核心价值的导演角色,熙道说:“我本人对《知音传奇》的电影的全流程打磨非常有信心让千古流传的伯牙子期‘中国真情’和新时代高山流水的‘中国旋律’传播到全国和全球,是剧组全体人员不懈努力的目标

据悉《知音传奇》电影拍摄景观的构建将“知音湖北”文化标识串联成线,打造精品旅游线路,形成具有《知音传奇》IP价值的“网红打卡地”荆楚文化旅游线路品牌,尝试探索以文化价值与商业价值叠加效应拓展文旅产业新业态,推动湖北旅游业高质量发展。

目前,《知音传奇》项目规划思路已经越来越明晰。用院线电影《知音传奇》打造“知音湖北”大文旅IP传奇,熙道和他领军的制片团队,正沉稳地行进在登峰之旅的路上。(通讯员周涧)